O 48º Festival de Brasília prefere a diversidade e o apelo popular ao rigor estético (Balanço final)

Considerações finais sobre uma edição plural aberta ao cinema de gênero, mas com obras menos potentes do que em 2014.

O 48º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro trouxe surpresas ao público e aos jornalistas. Após uma edição de 2014 marcada por seis longas-metragens radicais, em busca de novas formas de linguagem e de representação, a edição de 2015 decidiu se abrir a formas mais populares e convencionais de cinema.

De fato, seria difícil manter o nível do ano interior, que trouxe uma safra fortíssima representada por Branco Sai, Preto Fica, Ventos de Agosto, Brasil S/A, Ela Volta na Quinta, Pingo d’Água e Sem Pena. Este ano, apenas três dos seis filmes selecionados adotavam uma linha de pesquisa estética: Big Jato, Para Minha Amada Morta e Fome. Trata-se de três obras complexas, controversas, dotadas de visões singulares do discurso cinematográfico. O trio representou muito bem um dos festivais de cinema mais importantes do Brasil.

Já A Família Dionti e Prova de Coragem marcaram a abertura ao cinema infantil, ao realismo fantástico e ao romance tradicional. São filmes capazes de estabelecer maior diálogo com o público médio, mas que decepcionaram pela ausência de ambição cinematográfica. Quanto ao fraquíssimo documentário Santoro – O Homem e Sua Música, sua presença em um festival tão seletivo despertou críticas fortes quanto à obrigação tácita de inserir uma produção brasiliense entre os seis títulos da mostra competitiva, mesmo que a qualidade dos títulos disponíveis no ano não esteja à altura dos demais.

O que pretendia a curadoria do 48º festival de Brasília? Multiplicar os registros, dar voz a todos os tipos de cinema? Sugerir que Prova de Coragem possui méritos cinematográficos equivalentes aos de Para Minha Amada Morta, por concorrerem aos mesmos prêmios, lado a lado? Certamente, não faltaram obras mais marcantes à disposição do comitê de seleção, que teve centenas de opções para avaliar. Títulos de alto nível, mas fora de competição, como Um Filme de Cinema e Através, poderiam perfeitamente elevar o rigor artístico da seleção oficial.

As mostras paralelas constituíram o reduto destinado às demais produções experimentais. Sem obrigatoriedade de ineditismo, o Panorama Brasil trouxe um grupo de filmes singulares, realizados principalmente por jovens cineastas. Apesar da qualidade variável, títulos como Asco, Através e Mais do que Eu Possa me Reconhecer marcam uma visão do cinema sem compromissos, feito com equipes reduzidas, poucos recursos financeiros e grande liberdade no uso das ferramentas digitais.